La Une des artistes !

 

 

Helen HILL

Peintre et illustratrice

 

Helen Hill est née en 1956 en Cornouaille anglaise.

Après quatre ans d’étude aux Beaux Arts d’abord à Plymouth puis à Londres, elle a enseigné à Plymouth le dessin et l’histoire de l’art, a obtenu une aide pour promouvoir des jeunes artistes et fait quelques expositions.

Arrivant dans le Lot et Garonne en 1980, elle a exposé sous le nom d’Helen Price, multipliant les expositions (Saint Emilion, Bergerac, Sainte Foy la Grande, Libourne, Périgueux). Quittant le Lot et Garonne, elle s’implante en Dordogne en 1985. De 1988 à 2002 elle exerce en qualité d’intervenante en Arts plastiques dans les écoles maternelles et primaires, évoluant plus tard vers les « Projets d’Action Culturelle ». En 1990, elle reprend son nom d’Helen Hill.

Depuis 2000, elle revient plus présente sur le terrain de la créativité artistique. Tout d’abord, elle s’engage dans une activité nouvelle, parallèle à sa démarche personnelle, en illustrant des poèmes sur le thème de l’arbre et des contes. On retrouvera certaines de ses illustrations dans « E bufa, bufa lo tacot », livre de contes écrit par un ami : Dominique Corazza (Editions « Pilote 24 » à Périgueux).

Le Conseil Général de la Dordogne acquiert un de ses tableaux pour le Fond Départemental d’Art Contemporain 2005. Du coté « contes » elle anime de nombreux ateliers dans le cadre de l’association « Si le loup y était ».

L’arrivée d’une presse dans son atelier lui permet de travailler le papier en y ajoutant des empreintes et bien sûr de la gravure apportant ainsi plus de possibilités.

Débutées en 2004, ses interventions en partenariat avec l’Education Nationale se font plus nombreuses : classes à PAC, ateliers de formation des Professeurs des écoles ainsi que l’animation de "Médiations" (présentations d’œuvres d’art contemporaines acquises par le Conseil Général) auprès d’enseignants, des élèves et du public en général.

Elle explique : " Participer et échanger directement avec le public, en dehors de mon atelier, est très riche et nécessaire pour moi. J’apprends beaucoup en rencontrant les gens".

Présente dans plusieurs lieux d’exposition en Dordogne et en dehors : galerie Saint Pierre à Limoges (2003), galerie « Courant d’art » dans le Maine et Loire (2005), galerie « A vous de voir » à Saint Mathurin (2006), « Sanilh’art » à Notre Dame de Sanilhac (Dordogne), prix de peinture à Sorges sur le thème « Les villages truffiers » (2007), galerie « Hors saison » (Périgueux), exposition collective « Coup de pouce » à Saint Cyprien (24), Galerie « Athéna » et au Centre Culturel de Bergerac, « Galerie le 5 » à Ribérac (24), exposition collective au Centre Culturel de Sarlat « Grands formats » (2008), galerie au Lavoir « Petits formats » organisée par l’association « Athéna » (2008), exposition collective en permanence à la Galerie Art’Cad à Cadouin et à la Galerie de Verteillac pendant les trois mois d’été.

Œuvres dans des collections privées en Angleterre, Ecosse, France, Canada, Australie et Asie et dans des institutions publiques : Conseil Général de la Dordogne, mairie de Notre Dame de Sanilhac et mairie de Sorges.

 

http://www.helenhill-collage.com/

 

 

Compagnie « Aire de jeu »

Yonatan AVISHAI et sa compagnie « Air de jeu » présenteront leur spectacle « Il était une fois un gribouille », une fantaisie musicale sur l'enfance. Le cœur du spectacle se trouve dans les poèmes écrits par Ehud AVISHAI. Un moment unique de partage entre poésie et musique. Sur scène, quatre musiciens qui chantent, jouent, tapent, grattent, soufflent...

Cette compagnie viendra également en résidence au mois d'avril au domaine de Peyrebrune pour la création de leur spectacle « L'Enfant et la Boite ».

 

Yonatan AVISHAI

Pianiste et compositeur

Yonatan Avishai est né en Israël. Il étudie la musique classique et le jazz avec Rina Valdman et Miko Neronski. À partir de l’âge de 14 ans, il dirige ses propres formations avec lesquelles il s’est produit dans les festivals de jazz de Tel Aviv et de la Mer Rouge. Il a  également joué dans le groupe du saxophoniste Arnie Lawrence. Yonatan a composé pour le cinéma, la danse et le théâtre, et a participé au développement d’un espace collectif pour la promotion des musiques créatives à Tel Aviv. À travers ce collectif, Yonatan s’engage dans une activité sociale et locale. Depuis quelques années, il réside en Dordogne où il partage son temps entre des concerts et un travail éducatif musical. Yonatan fait partie du quartet « Third World Love » avec lequel il va sortir son 3ème album.

 

Sharon MOHAR-LIAIGRE

Metteur en scène

Née à Tel-Aviv, elle a démarré sa formation théâtrale au lycée d’art Telma Yalin, Israël, puis en tant que régisseur au théâtre Hakameri et à l’opéra de Tel- Aviv.

Venue à Paris, elle a poursuivi ses études au Cours Florent dans la classe spéciale menée par Daniel Auteuil en 1992. Elle a également travaillé comme assistante metteur en scène à l’opéra Bastille.

En Dordogne depuis 1999, elle a créée l’atelier de théâtre « 1..2..3..soleil », destiné aux enfants de tout âge. Dans le cadre des classes à PAC, elle a menée des projets artistiques au sein des écoles de la région. En 2004, elle a joint l’équipe du festival « Brikabrak ». Metteur en scène de la troupe locale « les Masques de Cadouin ». Depuis 2000, elle travaille avec l’association « l’Atelier » à Bergerac, sur des projets d’écriture et mise en scène en compagnie des adolescents de la ville.

Depuis 2005, elle a rejoint l’équipe enseignante du Métropolitain Opéra de New-York, dans le cadre de l’atelier international d’opéra qui se déroule chaque été à Tel –Aviv.

Parmi ses mises en scène : Roméo et Juliette, Black comédie, Pique-nique en ville, Arsenic et vielle dentelle, La bohême et La flûte enchantée.

Parmi ses créations pour enfants : Les rêves et les pierres, Juste avant de m’endormir et Le dragon qui aimait les fraises.

 

 

Innocent YAPI

Un conteur couleur soleil

Né à Abidjan en Côte d’Ivoire, sur les bords du Golfe de Guinée, Innocent YAPI est un conteur-couleur-soleil : chaud et généreux, pétillant et pétulant, rutilant et lumineux. Passé l’épreuve du bac, il s’engage d’abord sur les traces de son illustre père, agrégé de médecine, et fréquente assidûment les amphis de la Fac de Strasbourg où il a choisi de s’établir. Par quel mystère se retrouve-t-il quelques années plus tard titulaire d’une Maîtrise des Sciences et Techniques Comptables et Financières ? Et par quels chemins est-il arrivé, enfin, sur les rives du conte ? Nul ne le sait, et lui moins que quiconque. Toujours est-il qu’il pratique aujourd’hui non pas la médecine des corps mais celle des âmes, et qu’il a choisi de guérir non pas en apothicaire, mais en imaginaire : par le rire et par les rêves... C’est qu’il est doué, le bougre ! Et ses compétences artistiques sont nombreuses et indéniables.

Il précise son inclination pour les arts de la scène en se faisant remarquer à plusieurs reprises sur les planches du théâtre, "LE LION et la PERLE" de Wole SOYINKA (Alsace), "LA BONNE AME de SETCHOUAN" (Alsace) et "VOL AU-DESSUS de l’OCEAN" de Bertold BRECHT (Alsace et GUATEMALA).

Parallèlement à ses études et à "l’agitation culturelle" qui le dévore, il partage à la demande son patrimoine culturel. Et c’est ainsi qu’il découvre un jour, à la fois, le pouvoir de sa parole et ses talents de conteur. L’étudiant YAPI observe alors avec étonnement et curiosité le conteur INNOCENT qui l’habite.

Il donne soudain congé aux études et se lance dans le CONTE. En ouvrant un espace-parole au Jazz-Bar LE GRIOT à Strasbourg, en intervenant dans les écoles et les bibliothèques, en fréquentant plusieurs rencontres festives de conteurs en Lorraine et en Alsace (Festivals de Nancy–Vandoeuvre, Festival Mille et Une Oreilles de Strasbourg, Paroles d’hivers des scènes d’Alsace du Nord, festival de Bouche à Oreilles du pays de Nied, Récitals à Mutzig), puis à l’île de la REUNION (Festival des Contes et Légendes des Iles Créoles), en Bourgogne ensuite (Festivals CONTE au PRE, CONTES GIVRES et COUP DE CONTES EN CÔTE D’OR), Puis outre-mer enfin avec une tournée Du Festival Nomade du Conte en OCEAN INDIEN.

 

http://www.oralsace.net/-YAPI-

 

 

Stéphane Nicolet

Peintre, dessinateur et illustrateur

Né en 1973 à Dijon, il partage son enfance entre la capitale bourguignonne et la campagne Jurassienne. Autodidacte en matière de peinture, au cours des années 1997 et 1998, il rencontre les enfants handicapés dans une institution où il anime des ateliers d’arts plastiques dans le cadre de son service national civil. Cette rencontre attache définitivement sa peinture au monde de l’enfance et le tourne tout naturellement vers l’illustration jeunesse. Sa rencontre avec l’auteur jeunesse Jean-Luc Lucciani marque son entrée dans cet univers. Il illustre depuis des romans jeunesse pour les éditions Rouge Safran à Marseille.

 

http://www.afondecale.com/

 

 

Élodie Brossier

Arts du cirque

Enseignante des arts du cirque auprès d’enfants depuis 1999, elle a été formée à différentes techniques de cirque (acrobaties, jonglerie, équilibres sur objets, aériens et expression), ainsi qu’à la pédagogie au sein de l’école Graine de cirque de Strasbourg. Elle y a enseigné 5 ans, de l’initiation au perfectionnement, avec des publics dits « classiques » ainsi qu’avec des enfants handicapés mentaux. Elle a aussi mis en piste des spectacles et des numéros d’élèves.

Elle a appris à enseigner dans la vague du cirque contemporain : c’est un cirque où la prouesse technique est mêlée à l’expression, à la créativité à l’imaginaire des artistes ; il s’enrichit d’autres domaines artistiques tels que la musique, la danse, le théâtre, le mime, les arts plastiques…

Elle accompagne les élèves dans leur développement psychomoteur, leur relationnel aux autres et dans l'expression. Ses outils sont l’acrobatie, la jonglerie, l’équilibre sur objets, les aériens, l’expression corporelle, la musique et l’imaginaire : « Avec chaque groupe d’élève, nous créons notre propre cirque, en fonction de l’énergie de chacun et de celle du groupe ».

Arrivée en Dordogne depuis deux ans, elle a créé sa propre structure en juin 2008 : « le petit cirque », dont l’objectif est de promouvoir les arts du cirque en milieu rural.

 

 

Dominique Corazza

Enseignant, écrivain et conteur

En tant qu'écrivain, il se consacre principalement à la nouvelle et au roman... et s'aventure parfois du côté de la poésie en mêlant son art à celui de la plasticienne Helen Hill.

En tant que conteur, il raconte pour les enfants et les adultes aussi bien des contes traditionnels, des contes contemporains que ses propres contes, par le biais de l'association « Si le loup y était... ». Il a un plaisir évident de parler haut et fort aussi bien avec la voix qu'avec les mains... de parler pour raconter des histoires, pas pour ne rien dire !

 

 

Agnès Perruchon

Peintre – illustratrice

Tous nos remerciements les plus sincères à Agnès Perruchon pour son talent exprimé au travers de l'affiche et du logo de Fest'Imagine, son investissement dans le projet, sa disponibilité et sa gentillesse.

Après une formation d’illustratrice de livres et contes pour enfants aux Arts Décoratifs de Strasbourg, elle a élargi sa création à travers l’illustration poétique, la réalisation de tableaux, de fresques, et de photos.

Partant des sentiments qu'elle éprouve à la lecture d’un conte, d’une histoire ou d’un texte poétique, elle se situe d’emblée dans l’espace : celui de son imaginaire, celui de l’univers du texte et celui de la page. L’étude du cadrage, des formes, des volumes et des masses est une étape essentielle de sa démarche ; puis la couleur palpable participe à l’univers qui se crée ; se dessinent ensuite les personnages qui habitent l’image.

Elle traduit ces recherches au moyen de matériaux et techniques variés comme l’acrylique, le pastel, les encres ou les collages. Selon ses sentiments, elle utilise l’une ou l’autre de ces techniques ou les combine entre elles pour servir au mieux le texte et lui donner son ton propre. L’illustration est pour elle un voyage, une rencontre ; c’est un véritable lien sensoriel et émotionnel.

 

http://www.agnesperruchon.com/

 

 

 

 

 

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